新华网北京1月8日电（记者章利新 张正富 苑苏文）提到香港导演王家卫，很多人会立刻联想到“文艺范儿”“小资情调”等标签；谈到他的电影，很多人会立即浮想出某种独特的影像风格：不固定的镜头、不规则的构图、冷艳的色调、精良的台词、碎片化的敘事……

　　“王家卫是谜样的人物。”法国著名电影人洛朗·蒂拉尔这样描述王家卫，他为自己树立了一种神秘莫测的形象——从来不摘下墨镜，回答问题时所言不多，但在很多方面都出人意表、富有创见。

　　在《一代宗师》3Ｄ版公映前夕，王家卫在接受专访时却给记者留下了不同的印象：他依然戴着墨镜，却并不神秘，一身休闲装、平实亲切的言辞、甚至略带腼腆的举止，让人觉得面前坐着的是一位“久别重逢”的老朋友。

　　采访中，王家卫谈到最多的是对待电影的“态度”。他本人正是“慢工出细活”的代表。执导筒近27年，他只产出了10部电影，量少但是部部精品，获奖无数。他一次次打破自己的最长制作时间纪录，《一代宗师》可谓“十年磨一剑”，光3Ｄ版制作就花了一年。

　　“见自己、见天地、见众生”

　　《一代宗师》3Ｄ版于1月8日全国公映，这是王家卫的首部3Ｄ电影。他期望以西方最精湛的3Ｄ技术完美展示独特的中国故事和美学。

　　为拍《一代宗师》，王家卫走遍大江南北，访问上百位武术界前辈。在收集资料的过程中，他把关注点从一个人（叶问）和一个门派（咏春），逐渐拓展到了整个武林和整个时代。

　　最终，王家卫把这部电影变成了一个重现民国武林的庞大工程，从动作、服饰、道具等各方面还原那个时代的真实面貌。“这部电影有它的风格，它让人看到它的来历，让人看到武侠片可以是有根据的，站得住脚的。”王家卫说。

　　更重要的是，他努力还原当时武术家们的“精气神”、他们推崇的仪轨等内容，由此刻画那个时代里中国人的精神面貌。“它跟其他的武侠片不一样，它不讲谁是高手，它讲武林的传承，武术家的自我完善、最困难时候志气和坚持。”王家卫说。

　　电影中有台词描述功夫的三重境界：见自己、见天地、见众生，这其实也是王家卫对待这部电影的态度：他把武侠片从纯粹的动作表演扩展到对“自己、天地、众生”的观照和感悟。

　　“见自己、见天地、见众生，这个精神是对每个人都是一个启发，和你练不练武没关系。”王家卫说，你必须要对自己有一个要求，要认清这是不是自己喜欢的，能不能进入到里面。你有没有决心，有一天把你自己学到的东西或体会传授给别人。

　　很多人都问：“王家卫拍戏为什么要用这么长时间？”答案其实很简单：因为对电影认真、严谨的态度，或者说他始终怀抱对电影的赤子之心。

　　王家卫告诉记者这样一个场景：在山西太原，他去拜访形意拳的一位名师，当时是早上5点钟，一个下雪的大冷天，就在火车站外面，这位师傅带着30几个徒弟在那里练，几十年如此，而他最年轻的徒弟都50岁了。

　　打动王家卫的是他们的坚持；而打动武林前辈的又何尝不是王家卫的认真与执着。“那些师傅都非常支持这个电影，因为他们看到你是在认真地做这个事情”。

　　或许，也是因为认真和执着，王家卫的电影总是不落香港类型片的窠臼，大大拓展了香港电影艺术的可能性。

　　他的第一部电影《旺角卡门》改变了当时香港流行的英雄片面貌；而《重庆森林》“解构”了警匪片；《东邪西毒》《一代宗师》则拓展了武侠片，把独特的文艺和历史的要素注入这个类型片……

　　“我小时候是看类型片长大的，而且我对各种各样的类型片着迷……因此我试图以一种不同类型来拍摄我的每一部影片。这也是使得我的影片具有独创性的部分原因。”王家卫在洛朗·蒂拉尔的“大师课”上说。

　　“技术就是态度”

　　把《一代宗师》拍成3Ｄ电影是王家卫的初衷，因为武侠片本来就适合用3Ｄ效果呈现，另一方面，这部电影空间跨度大，南方北方的众多细节，如果用3Ｄ呈现，效果会完全不一样。

　　“但那个时候，没有这个条件。”王家卫说，一般来说，简单的2Ｄ转3Ｄ，差不多一两个月就能完成，但是他坚持用一年的时间来制作，这让投资方犹豫再三。

　　抱着“见天地”的心态，王家卫亲赴美国，千挑万选，最终敲定与好莱坞顶尖3Ｄ团队Ｇｅｎｅｒ8合作。打动他的是这家公司的专业、严谨：他们坦承，在这部电影中，除了功夫动作，其他诸多东方美学要素，对他们的技术而言是巨大的挑战，需要他全程参与。

　　为此，王家卫每个月飞赴美国，看进度定修改。单单电影开场处的雨中打斗那场戏，为了达到完美效果，他们就花了3个月时间，动用200多位制作人员，每天坐在那里几乎把所有的雨点都勾画出来了。

　　“中国电影走到今天，我们很多时候注意到的是营销，但我们更应该注意的是技术。”王家卫说，技术不单是金钱，更是一个态度，光有钱不一定能做到极致，必须要有态度。

　　谈到技术时，王家卫关心的其实是中国电影在工业化方面的成熟度，是未来如何真正能够和好莱坞电影相抗衡。

　　“中国很快会成为世界最大的电影市场。将来面对好莱坞的电影，我们不能一直依靠短平快、热闹一时的产品，我们需要的是技术。好莱坞更注重的是工业，他们在技术上非常考究，把大量的资金用在制作、研发方面。”王家卫说。

　　像3Ｄ之类技术的话语权都掌握在好莱坞，扎根在他们叙事方法、美学形态之中。那么，如何让西方的技术真正适应东方的故事和美学，这是王家卫在此次3Ｄ技术尝试中所作的真正探索。

　　20年多来，王家卫在电影视听技术上的探索从未停止过：他大大提升了电影中画外音（旁白和内心独白）的作用，他对现成音乐的运用堪称经典，他拓展了电影叙事的自由度和舒展度……各种技术风格都被后来的电影人争相效仿。

　　早在15年前，美国著名电影学者大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》中评价说：“王家卫的成功，重塑了本土电影视与听的面貌”“环顾今天的香港电影，王家卫依然是最具有艺术风格、最敢于创新的导演”。

　　“必须要有中国的美学”

　　《一代宗师》3Ｄ版上映之际，正值中国电影票房冲刺300亿大关。

　　据新闻出版广电总局电影局统计，2014年中国电影总票房296．39亿元，同比增长36．15％。2010年中国电影市场仅为100亿元，用了3年增长到200亿元，仅用了1年又增加到近300亿元。

　　“现在电影市场整体是在往一个好的方向发展。”王家卫说，必须先把市场做好，先有量再求质，要允许那些导演和制片人多去尝试。可能会有一些投机的电影产生，但那是不会长久的，会被观众所淘汰。

　　在他看来，中国电影走向成熟，“必须要有中国的美学，每一个国家都有自己特定的叙事方法和美学形态”。

　　在《一代宗师》中，王家卫通过新技术把雨、雪、镜、影等东方视觉元素发挥到极致。“通过处理这些独特的细节和情调，技术公司有了新的方法；同样，我们也要吸收他们的技术，更好地表达我们的美学。”他说。

　　除了视觉上的中国元素，更重要的是中国电影背后的价值观问题。

　　《一代宗师》细腻地描写了民国时期武林宗派的规矩戒律、武术家们为人处世的原则，他们举手投足间有中国气度，一招一式间有中国美感，这是向中国传统价值致敬。在王家卫眼中，武术的高下不止是拳脚的高下，更是思想和精神境界的高下。

　　那么，未来我们能否创新出一种更好的展现形式，在全球范围更好地传播中国的文化和价值观呢？对此，王家卫说：“我相信一定会达到的，但现在我们还在一个起步阶段，我们先把自己的志向定好，有这个勇气去挑战这个高度。”

　　“在国内碰到很多年轻人，都很有想法。”王家卫说，其实现在我们缺的不是导演或编剧而是制片人，缺的是能帮助年轻人把他们的想法融入市场中的人。对年轻人来说，态度很重要，你必须要有这个胆，掌握这个魂。

　　虽然头顶无数光环，但王家卫对电影艺术始终保持谦逊。他曾坦言：“我仍然把自己看做是一位观众，一位走到摄影机背后的观众。我拍电影的时候，总是试图复现我作为一位电影爱好者的最初印象。我相信自己首先是为观众拍电影。”

　　站在身高超过一米八的王家卫旁边合影时，记者笑问：“是不是，需要别人认出您是王家卫时，您就戴上墨镜；需要躲进人群隐藏自己时，您就摘下墨镜？”他笑答：“就是这样。我戴墨镜，就像警察上班配上枪一样。”

　　要认识墨镜后的王家卫，他说，那就去看他的电影吧。他始终在影像中和“天地”“众生”坦诚“相见”。