沈璇

　　1月9日，大连本土国画家傅效明的《明心禅味》——水墨作品展（大连）将在大连嘉汇艺术中心开展。据了解，展览将持续至2月9日，为期一个月的展览将展出30余幅傅效明的水墨作品。为让广大书画收藏爱好者更全面地了解这位本土画家，本刊近日对傅效明进行了专访。傅效明不仅对国画创作颇有研究，其对书画收藏也有自己独到见解，他认为，“最好的收藏应该是经济精英与文化精英的完美组合。”

　　本刊：作为一个知名的国画家，您对国画的现状和发展有何看法？

　　傅效明：国画的概念就非常大。目前的国画与几十年前的国画相比内容上有很大的变化，有些画更像韩国、日本或越南的画，像西画，像水彩。只要是用毛笔用墨汁的画就算是国画了。

　　其实，每个人都有权利任意绘画。横向学习人家感动人的地方，无可厚非，毕竟我们国画发展忽左忽右这样折腾了几十年了，一段时间强调主旋律，主题创作全国上下一个标准；一段时间又以拍卖行为导向，哪个价高哪个流行。但目前确实存在媚俗格调不高的国画非常流行的现象，这导致人们的审美越来越低。可以说艺术是工业创造之源，艺术上模仿，制造业上也就只能走“山寨”路。

　　19世纪法国画家米勒，在展厅听到评论人议论他“只是个会迎合买家画媚俗裸女的画家”时，忏愧不已，从巴黎搬到枫丹白露，画了许多纯粹甚至不能再普通的乡下农民，那些画是美术史上最伟大的作品，而当时画家甚至连颜料都买不起了，但没有低级趣味迎合买家，也没有舍弃自己的理念，他是大师，他的作品是法国文化顶级的国宝，但我觉得它们更应该归属于人类的灵魂。

　　本刊：您觉得现在的国学热对当下国画作品收藏有何影响？

　　傅效明：国学从来就不乏高尚脱俗的品格，上古尧要传王位给许由，听到这个消息许由马上跑去洗耳朵，认为这个消息污染了他，坚辞不就，这就是许由洗耳的典故。宋代画家李唐的《采薇图》描绘殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的画，也宣扬着这样的价值观。

　　国画形式可多元，但我们的灵魂不能移，国学的核心是心学，是澄明自在的，不是教条的阳春白雪。灵魂跑了，国画就成了用中国墨水画出来的水彩画。散点透视没有了，人类的观照时空观就失传了。

　　国学是儒释道三家的综合，对于国学精华，现在的中国台湾地区，甚至像韩国、日本这样的国家都比我们内地传承吸收得好，他们与现代化发展结合得很好，与西方文化也结合得非常好，灵魂没有丢。

　　本刊：您如何看待收藏？

　　傅效明：收藏是个人行为，人有钱了可以自由收藏，有收藏房产的，有收藏邮票纪念币的。没钱也可以收藏，我们小时候就收藏酒瓶盖，包装烟纸，认识了好多品牌，这是有益的，可惜当时家长大多不支持更没有智慧引导。

　　当代收藏重在社会价值，应以不浪费集体资源为导向，不能因为有钱，就可以无限占有上百套房产和数箱宝石为荣，因为资源有限，这也不符合美学精神。社会要善加引导，物质饱和以后应当追求精神。

　　历史上看康乾盛世，我们的国宝大部分是这个时期收集的。研究那个时期，我觉得他们在物质上是恰当与克制的，尽管乾隆皇帝在历代名画上题了许多打油诗，但他们还是为我们后世子孙留下了灿烂的文化，这是皇帝带了个好头。

　　收藏的理想化应该是经济界的精英找到文化层的精英，文化影响经济，这就建立了良性互动。我们有自己的文化，这是我们的龙脉，外来人不会保护的，人家拿回去展示研究，传承是血脉的因缘，不能依赖别人，我们是龙的传人，我们可以通过收藏的方式让我们龙脉基因延续传承。