让儿童剧茁壮成长

　　新的一年，我们又整装出发。我们仍将关注身边的大事小情，跟您聊聊文化领域、社会生活中的点点滴滴，和您共度周末的美好时光。

　　新年第一期，我们就从岁末年初最热门的演出市场起航。

　　岁末年初，儿童剧演出市场风景正好。在某票务网站上，仅北京就有40余部儿童剧上演。

　　在文化体制改革中快速成长起来的儿童剧市场，欣欣向荣。党的十八大以来，我国文化体制改革持续向纵深迈进，一大批曾经困扰文化发展的体制积弊相继清除。包括31家儿童艺术院团在内的全国2100多家国有文艺院团相继完成转企改制，并继续建立和完善现代企业制度，国有演艺企业的创新能力、营销能力、资本运作能力和知识产权经营能力显著增强。

　　在儿童剧市场，有能力有想法的儿童剧经营者、创作者纷纷投入到这个拥有广阔未来的金色地带，各种形式的演艺团体也如雨后春笋般破土而出，涌向市场，给孩子们带来了多彩的童年。

　　播下一颗种子

　　走进剧场的孩子越来越多了。

　　为什么要看儿童剧？家有4岁女儿的陈女士说，目的是为了“丰富生活，带来快乐，促进成长”。

　　在上海“小不点大视界家庭微剧场”发起人陈忌谮看来，好的儿童剧可以影响孩子的一生。陈忌谮曾在上海国际艺术节工作长达十几年，在全世界各地跑，就是为了选好戏。“戏剧对我个人的影响非常大，我对于历史人文的所有兴趣都来源于戏剧。”她说：“艺术的浸润不是让你成为艺术家，而是在孩子心中种下一颗种子，伴随着孩子的成长慢慢长大，这是很神奇的事情。”

　　与成年人不同，孩子们爱不爱看，坐不坐得住，直接考验着节目是否受欢迎。编排者们最担心的莫过于，演出时小观众在剧场里乱跑甚至乱喊乱叫，那就证明孩子对这场剧不感兴趣。判断演出是否成功，著名青少年研究专家孙云晓说，“我看过多部儿童剧，现场连幼儿都能非常投入，看剧的动作由坐着看，慢慢地站起来，甚至身体往前倾，参与到和角色的对话中来。”这种参与感，与隔着屏幕看动画片所获得的体验，是完全不同的。

　　儿童剧对孩子成长的作用如此重要，但市场迅速成长中却泥沙俱下。亲子文化活动专家、《虫宝宝秀》出品人郝燕说起自己做儿童节目的起因，就是希望提供更适合孩子的剧目。“许多戏制作不精致都是小问题，更揪心的是，恶意渲染好坏对比，坏人坏得没边，让低幼的孩子害怕。再比如鼓吹蜘蛛大妈把丝都给拇指姑娘织毛衣，自己快冻死了。这是虚伪的道德枷锁。”

　　孙云晓认为，儿童剧的意义不应该仅限于感官上的欢乐，在信息化时代长大的儿童富有个性，儿童剧的创作、演出，一定要适合当代儿童的审美习惯。

　　拿出更好作品

　　2014年12月27日，中国儿艺首次实现两部新戏同时亮相大小剧场。《小飞侠彼得·潘》是用艺术与高科技融合的方式带领孩子们感受世界经典童话的魅力，中国故事之《成语魔方》是用充满艺术想象和童趣的表达方式演绎优秀传统文化，一西一中，相映生辉。

　　改革是为了放开手脚，优中选优，让节目和剧团经得起家长和孩子的选择。中国儿艺每年都创排多部新剧，优秀剧目轮换上演，在文化体制改革中，中国儿艺这只全国儿童戏剧院团“领头羊”在市场浪潮的洗礼中，成为了开拓创新的先行者。2014年中国儿艺创排的《宝船》是老舍先生唯一一部儿童剧作品，在尊重原著的基础上用现代化的全景式多媒体技术演绎传统文化经典，诠释老舍先生赋予该剧的意蕴。中国儿艺还向传统文化借故事、借思想，打造了肢体动漫剧《三个和尚》，呈现了团结互助和“人心齐、泰山移”的主旨，将中华美德表达得更具时代感。同时，剧院成功打造了现实题材儿童剧《天才小精灵》，形象地展示了关于穷孩子和富孩子在互相了解、理解的过程中，寻找和实现各自梦想的故事，是一部传递“中国梦”正能量的儿童剧……

　　为了适应改革带来的变化，中国儿艺建立了从剧目策划、论证、立项、测算到制作、排练，再到宣传、推广、营销、演出一条龙的剧目生产营销机制，将制作营销一体化，规范艺术生产流程，提高艺术质量，降低运行成本，开拓演出市场，最大限度地实现了剧目资源、剧场资源、外地演出网络资源、媒体资源的整合。

　　家长魏女士告诉记者，她希望儿童剧能够少点说教，多点童心童趣，不一定都是要讲大道理，最好让父母也不会觉得幼稚无聊。在题材上希望能有更多元的形式，比如童话、舞蹈、音乐、京剧、木偶等，让孩子有更多的艺术体验。

　　剧场大或小、安静或热闹，引进或原创、现实或童话，真善美都应是儿童剧的精神内核。

　　中国儿艺院长尹晓东认为，儿童剧不是一种艺术形式的界定，而是对观众对象的界定。因此，儿童剧应当以传播正能量为主，在艺术形式上力求多样化，实现高科技与舞台的完美融合，只有好听好看，才能吸引孩子从电子产品转向剧场。

　　走向更多孩子

　　2014年，中国儿艺共有28部新创和保留剧目演出692场，演出足迹遍布全国91个市区县，还到过加拿大、哥伦比亚等6个国家，为62万新老观众献上精彩的演出。

　　尹晓东说，中国儿艺一直坚持高品质、低票价，积极培育演出市场。每逢周末，大小剧场同时开演，剧目丰富，适合不同年龄段的孩子，最贵的票只有180元，大部分票价在几十元。

　　事实上，低票价是当前儿童剧培育和保有观众的普遍选择，这是因为儿童剧具有的公益性，以及市场竞争激烈的现状。

　　“现在邀请方的购买价格越压越低，低到令人发指。市场同质化竞争严重，票房越不好，大家越不敢投入，承担不起好的节目。”郝燕告诉记者，《虫宝宝秀》演了10场，市场反应很好，但是一台票房并不高，“不赔钱，也不挣大钱”。

　　儿童剧面临的竞争不仅来自自身，更来自社会上其他适合孩子的活动。孩子的周末时间是固定的，新媒体、电视、各种公益活动和商业活动的水平都在提高，儿童剧与他们争夺消费者越来越困难。劣质产品太多，是一定会流失客户的。

　　市场面临洗牌。亲子玩乐分享平台“大小爱玩”推出的儿童剧团购受到很多年轻父母的欢迎。“大小爱玩”联合创始人周玲玲告诉记者，北京等一线城市的演出资源丰富，家长的文化水平也比较高，市场需求潜力很大。在儿童剧的挑选上，团队和口碑是最主要的衡量指标。

　　另一个不容忽视的现象是，大城市的家长忙着“淘好剧”，中小城市的孩子们则面临无剧可看。

　　郝燕认为，一方面儿童剧从业者应该不断提高创作能力，多了解消费者要什么。另一方面，剧团要到更多看不到儿童剧的地方去，培育消费习惯。

　　因此，支持儿童剧保持生命力，就需要内外因合力协作。在神话剧、童话剧占据舞台的大多数节目单的今天，如何放开创作观念，活跃创作思维，充分发挥想象力，成为儿童剧乃至所有舞台剧创作的重要环节。进一步创新要逐步完善儿童剧管理体制和节目创作生产运行机制，才能出精品、出效益。