魏广君，1964年生，毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻研究所副所长。中国艺术研究院艺术创作院研究员，清华美院、北京大学魏广君工作室导师，中国人民大学画院教授，荣宝斋画院教授，中央党校中国领导科学研究会研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员

　　两年前，魏广君的水墨山水作品润格已被国内的一些艺术品网站标到了每平方尺1.5万元，但记者并不为奇，市场行为嘛，但是，最近在朋友微信圈里看到他的金碧山水画被中国国家博物馆收藏，却着实让我对这位具有“狼性”的艺术家更加肃然起敬起来，由是感叹并评道：“广君能成大气候似乎是情理之中的事！”

　　广君其人

　　早年结识魏广君时，即为他追求艺术的率真和执著性格所感染，那时，他已在河南书画界颇有名气，20多岁时曾获第二届中原书法大赛行书一等奖并在艺术圈内多有兼职。书法虽见长，但此君却继而痴迷上了中国画且一投入便不可自拔，行为几近疯狂。为了研习画作，十余年前，他干脆辞去了优越的公职呆在家中潜心作画，苦修苦行，但是事业并不一帆风顺。有一时期，他曾专攻一路清人的墨梅，为了追求神似，他遍搜古画并从文物市场上购来清人墨梅真品彻夜临摹，画出的作品虽在圈内已多有好评，但是其本人并不满意，不参展亦不出手。他曾在送记者的墨梅小品中题记曰：“红梅宜俗白梅宜冷，观前人作画多以白梅造冷逸尤以清金农花点精，谨君欲仿之然不得法绘事，难矣！”对于山水画的创作，广君对自己的作品更是几近苛求。广君的早期水墨山水多以北方山体、草木入画，风格也多显古朴、厚重，但是，这种画风也曾一度不被业内看好，包括记者这样的外行人。

　　广君其学

　　有人称魏广君为学人艺术家，这种称谓我认为用到其身上很准确。魏广君多才多艺，精通书法、绘画、篆刻，兼攻绘画史论，且有不凡成就。他从少年起便刻苦求学求艺，打下了扎实的国学和传统绘画功底。他练书法、绘画和篆刻，从工艺性的技法、技巧入手，从技到艺、到道，步步深入。纵观他走过的历程，在艺术上他有广泛的涉猎，又有重点深入。在广中求精，在某一领域中有所突破后，以其经验扩充到其他门类。

　　中国书画实乃舞弄毛笔的艺术。魏广君深知，书法最能体现中国传统文化的精神，尤其是绘画的根本。他的书法严谨而自由，有独立的品格追求。他的绘画题材有山水、花鸟，技法有金碧、青绿和水墨，样式有大品和小品，有精心的构思，也有即兴随意之作，但都兼有厚实与灵动、沉稳与活泼的气息，可以看出这得益于传统绘画的精神和技巧。

　　广君不仅潜心创作，而且关心理论研究，对美术史有着浓厚的兴趣。他曾主编有《古印精粹》《中国历代文人尺牍题跋精萃》《中国碑刻书法丛书》《康有为〈广艺舟双辑〉评注》《康有为书法菁华》等艺术类图书，于书史流变、印风变迁着力甚深，亦颇有心得。其用力之勤，令人叹为观止。不仅如此，他还撰写了数十万字的研究札记，足以显现出难得的人文情怀。细心品读，人们即能感受到他深刻的思辨理性和独立的探索精神。

　　广君其画

　　像其他的山水画家一样，魏广君的山水创作也同样遵循着临摹、求变，进而确立自己风格的路径，只是在对传统的截取上，魏广君入手时即选择了一条与传统文人山水若即若离的部分，而不是董其昌所理解的文人山水范畴。魏广君却极为看重范宽、李成、郭熙等北宋大家的那种深邃、高古、博大的作风，并在长期的师法过程中获益匪浅。

　　有人评他的山水画作“突兀傲拔、奇逸恢弘，云气骀荡、不可方物”，即在美学精神方面，魏广君的山水注重以畅神为主宰，以繁复跌宕、奇逸挥洒的笔墨为形体，写其放旷不羁之情怀。在笔墨语言上，以自我精神为向导、以意取的态度进出传统、进出古人前人的杰作，并在此过程中获得自我生长的起点和力量。这是魏广君山水之所以能够做大、做强的基本保障。

　　魏广君的艺术口味偏重于北宋诸家，但其个性中的纵逸之心又不允许他牺牲自我心性中的这一有利因素，去迎合宋人高深的塑造，因此，北宋大家的作风在他的手里被转换成一种幽深奇峻的意趣来加以利用，这既与其个性不悖，又能于古人之外开一新天地，两得其利。《石涛画语录》中曾说：“古者识之具也。化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尚憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”正是这种不拘于似的个人取向，才使魏广君的山水创作具备了前所未有的广度和深度。

　　他的绘画善于利用，结合自己对自然的观察、体验，努力创造自己独立的面貌。中国古人常说，由道生理、由理生法，在“道”“理”“法”的三个台阶序列中，“道”居于最高的层次。魏广君在师从古法的同时也并不拘泥于古人之技法，而是常常行走于名山大川间观山水、寻大意、找灵感，继而取意境于画作之中，泼墨、着色、关照内心，随其性情，继而形成了他古朴、浑厚、高远而略带禅意的山水画画风。他的画中的章法、构图或在平中求奇，或在奇中有平实意蕴；笔墨变化全在黑白、浓淡、虚实、轻重中求变化。运笔、用墨中他得心应手地处理胸有成竹和临时发挥、动与静、方与圆、齐与不齐等等方面的辩证关系，使画面充满内在的节奏与韵律，令人驻足品尝与回味。

　　2008年以来，魏广君创作出一路“撒金”山水画，他将这种山水叫做“金碧山水”，一经面世便得到了国内外藏家的青睐，两年前网上一尺润格即标到了4万元，中国国家博物馆收藏他的作品也正是这种“金碧山水”。中国艺术研究院美术研究所副所长，中国工笔画学会副会长牛克诚曾撰文评价魏广君的山水语言时说，近些年我们不能从古典山水的意义上解读广君的“金碧山水”。他说，古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上，通过泥金复勾物象轮廓，形成交织于画面的金线，从而与作为山石主体的青绿金碧绯映。而广君的金碧山水不是这样的，或者说，广君创作的是另一种金碧山水。

　　这种金碧山水是以作为山石铺陈的青、绿、红色，与作为山石皴法的水墨之黑形成色彩对比，并辉映在金色的背景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的装饰意味与青绿厚重块面的对比，那么，广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的闪烁质感，与青、绿、红的涂染平面以及积线为皴所形成的黑色交相辉映。古典式金线的装饰性被镶嵌并融入在青绿山石质地中的金粉取代，融于水墨的金粉，与融于金粉的水墨，浑然铸造了一种“整体性”的金碧山水。

　　近些年，魏广君在中国画坛上声名鹊起、好评不断，业界兼职也多了起来，但是其并不为此所牵累，仍在自己的画斋墙面上悬挂“踏实才能行远”的字样，时刻勉励自己，应在艺术的追求上精耕不辍。早年结识广君时，知道他的画斋名为《率真堂》，后又改名为《抟庐》，近些年他的文集及书画也多有《抟庐》的影子，如《抟庐论衡》《抟庐艺耕录》《抟庐高致》等。使用“抟”字，记者曾询问过其意，广君答曰取义为“拙”。我曾查阅典籍，但终不得其解。

　　《庄子·逍遥游》中有云：鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。意为大鸟向高空盘旋飞翔。此句带“抟”字，也算一说。再记。