？ 2013年中国音乐产业市场总规模达到2716.56亿元

　　？ 无论是音乐的演出、音乐相关的硬件、内容，还是其他的衍生品或纪念品，5年之内对传统链条的颠覆一定会发生——

　　跳跃的音符通过演奏者的演绎传到听众的耳朵里，就是音乐作品。把音乐录制成唱片，通过商业行为传达到顾客的手中，这是音乐的传播过程。因为商业因素的加入，使得一次的演奏成为了可以无限复制的产品，跨越了时空，形成了音乐的产业力量。

　　11月6日，首届中国音乐产业论坛发布了《2014中国音乐产业发展报告》。这份报告是在国家新闻出版广电总局的指导下，由中国传媒大学和国家音乐产业促进工作委员会联合撰写。报告显示，2013年中国音乐产业市场总规模达到2716.56亿元，已成为拉动文化产业发展的重要引擎。

　　音乐下“金蛋”

　　“看那八九点钟的太阳，像红旗下的蛋……”

　　我们对音乐都很熟悉，但是对音乐产业却鲜少听闻。其实，音乐产业如今在我国正呈现出上升趋势，产业链条不断拓展，如同早晨八九点钟的太阳。

　　现在，音乐产业占到文化产业总体市场规模的8%，属于体量较小、特点较为突出的专业行业。虽然音乐产业体量小于新闻出版产业、广播影视产业等传统文化产业，但是已经超过了动漫产业、网络游戏产业等娱乐产业，率先成为了文化娱乐行业中的千亿级产业。

　　如今，人人都成为音乐产业的一分子。即使我们不会读五线谱，不会作曲，但我们买过音乐磁带，下载过流行歌曲，唱过卡拉OK。音乐产业，并没有“曲高和寡”，它无处不在。音乐产品和服务具有更广泛的受众群体，在产业化运营上具备天然的市场优势。

　　中国音乐产业市场总规模2013年达到2716.56亿元。其中，以乐器、音乐教育培训、专业音响为主的音乐产业关联层行业总产值约为1233.82亿元，约占总体市场规模的45%；以广播电视音乐、卡拉OK市场为主的拓展层行业总产值约为886亿元，约占总体市场规模的33%。

　　关联层行业市场规模比重大，也表明了音乐产品服务符合一般文化产品的基本特征，能够以音乐产品或服务的消费为核心，带动创作、生产、复制、传播、娱乐、版权、教育等多种业态共同发展。

　　卡拉OK就是音乐下的“金蛋”之一。不管是不是专业嗓子，对着话筒吼一吼，就已经参与到了音乐产业当中。卡拉OK是大众喜闻乐见的一种娱乐方式，卡拉OK市场以包含消费者参与、体验、娱乐、社交等元素的音乐产品和服务需求为核心，形成了巨大的商业市场。

　　经营高八度

　　“颜色听得见，音乐看得见，多姿多彩的世界，仿佛近在眼前……”

　　音乐产业不管如何发展，都由音乐核心的音符五线谱决定，音乐内容的打造形成了音乐经营的基础。

　　我国音乐产业涉及广泛，但在音乐产业里最核心的部分有多少？上海国家音乐产业基地负责人、上海新汇文化娱乐集团副总裁臧彦斌认为，我国的现有声乐作品都特别强调唱功，比较片面，需要认识到作品本身，包括编曲、词曲等都是很重要的。

　　美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一，“格莱美”从来都是一个综合评奖，不是单独依靠唱功。音乐作品包括里面有大量的编曲、配器、词曲等元素，形成了一个非常完整的体系。我国具有悠久的音乐发展史，但是我们的音乐似乎还不具备国际范儿。而非洲音乐，漂洋过海，代代相传，已经被欧美国家接受。

　　“要把创作的这条路线去做好，鼓励更多的年轻人去做。我觉得应该是用三条标准来衡量一个音乐作品能否立足，即独创性、民族性和时代性。”臧彦斌说。

　　除了让音符活起来，音乐产业更是抓住了当下潮流，运用互联网不断拓宽着音乐界限。

　　乐童音乐CEO马客认为，传统音乐产业正在经受互联网的冲击，想要“赚钱”，要回归音乐行业收入的两个主要来源——音乐人和音乐本身。对音乐人的追随会产生“粉丝经济”效应，而未来数字音乐也会以某种让人们愿意付费的方式出现。

　　其实，音乐产业的市场体量比电影更大，只是大家对它的认识普遍局限在版权层面。事实上，每年演唱会的收入才是大头。乐视网中华区副总编辑、乐视音乐总监尹亮表示，“中国演唱会票房总额，应该是不低于200亿元的”。

　　在尹亮看来，音乐并不等于版权，而是从艺人到内容生成、营销、版权、经纪行为等一个完整产业体系，如何通过互联网手段让音乐产业体现出其全部价值，是音乐的“经营之道”。

　　与科技合唱

　　音乐经营者已经不满足于通过互联网展现音乐，也在试图让互联网思维融入音乐。今年8月份，乐视音乐将汪峰鸟巢演唱会做成O2O模式，上线12小时内直播订购人数6000人；上线第一日付费人数15000人；8月2日直播结束时付费人数48000人；直播项目付费回看总人数75000人；预售加回放共售出7.5万张门票……

　　汪峰演唱会的案例是演出内容在线上和线下都具备一个体验标准，同时产生线上、线下都有的相应的价值和探索。一场传统的线下演出怎么跟线上做更多的互动？无论什么演出都是让观众看的，需要更多的观众参与到全流程中来。

　　“音乐行业一直以来有点过于封闭，无论是内容生产的过程还是活动举办的过程都是把客户隔离在外的，现在这个社会完全可以有更先进的跟用户和乐迷交互的方式。”尹亮说。

　　行业数据也证明了大众参与的音乐消费会是下一步产业发展的方向。以服务普通消费者为核心的数字音乐、卡拉OK行业的市场规模较大，充分说明最受消费者喜爱的音乐产品和服务需要包含参与、体验、娱乐、社交等增强用户黏性的元素。如何使纯粹的音乐作品与文化体验、商业娱乐等行业进行融合发展将成为中国音乐产业未来挖掘潜在市场空间的重要路径。

　　网易音乐高级总监、著名乐评人王磊表示，我们对未来充满希望，去拥抱这个潮流。可以从几个方面来增加音乐产业的营收，一是游戏联营，音乐与游戏联营，能为公司带来很大收益，而网易收入的80%就来源于游戏；二是打击盗版，推行付费音乐的模式，这对音乐人、唱片公司、网站都是很好的方式；三是开拓与音乐相关的周边硬件产品；四是新模式的创新，比如演唱会的线上直播等。

　　音乐与科技第一次深度交互是苹果跟互联网，它制造了iPod跟iTunes之间的联系。未来，音乐与科技之间的联系会发生什么？

　　原巨鲸音乐网总裁、现星聚科技总裁陈戈认为，用科技与互联网的手段改变整个音乐产业，新的音乐产业的链条和平台一定是一个全新的景象。无论是音乐的演出、音乐相关的硬件、内容，还是其他的衍生品或纪念品，5年之内对传统链条的颠覆一定会发生。