1980年12月，黄永生油画《老科学家与小学生》入选第二届全国青年美术作品展览，并在1981年1月17日“人民日报”第八版刊登。

　　1987年12月，《大岞女》入选“首届中国油画展”。

　　1989年，水粉画《艳阳》入选第七届全国美术作品展览，并发表于1989年12月“厦门日报”第8版。

　　1990年9月，油画《追球》入选第十一届亚运会中国美术作品展览，并被“福建画报”旅游专号刊用。

　　2003年，油画《雪域》入选“携手新世纪——第三届中国油画展”，主办单位：文化部艺术司，中国美术家协会。

　　在这段履历中，我们发现画家黄永生在前期非常注重攻研油画。可是，业界清楚黄永生后来转为专攻水彩画创作。

　　黄永生既是画家，也是评论家。正如中国美术家协会秘书长、著名画家徐里所说：“永生不仅画得好，还是个爱思考的人，之前他思考自己的创作，现在他花不少时间思考别人的作品……多篇文字发表在各种刊物上，如人民大学的《造型》、《中国水彩》、《当代美术》等，他的文字触及作品的学术，将画家的绘画现象提升到问题的思索，这是有意义的……永生的水彩评论接近于主体的叙事，他总是从画家的作品里挖掘出属于心灵性的精神，也可以说，这也是永生水彩评论的一个亮点。”

　　我们知道西方画在点、线、光和色彩表达领域的探索上无疑较中国先进和深入。而中国画意境中的气韵也是西方人苦苦追寻和思索的难题。把控中西文化的相容渗透，这一艺术空间激发了无数中国水彩画家的拓荒与践行。黄永生，拓荒先驱之一，在他的水彩画理论与实践中有许许多多关于“东方气韵”的理解和表达。

　　黄永生从中国古人那里寻找“气”的渊源。魏晋时代曹丕《典论.论文》里提出“文以气为主”，《孟子公孙丑上》“我知言，我善养吾浩然之气”，都是他探讨的命题。他深入理解苏格拉底的《美诺篇》，得出“气是什么”：气是就是要追寻那已经知道的，还要追寻那尚未知道的气魄。他研究文森特.梵高画作，概括出文森特.梵高的独特性就在他的画作是被生命意识所引导，是围绕着画家内在生命意识折射出来“气”的蒸腾。他在笛卡尔式的“陷于疑惑和谬误的重重包围反复琢磨……

　　黄永生探古追今，融贯中西，于是他在《写生诱惑》提到，“气”的形象就是如此非凡，让耄耋老者焕发青春，让不可能的成为可能，让不可见的变为可见，让理性失去理性。具备“气”的文化概念的画家似有着一身骨气……他在《论写生颐养气》强调从有形的画作那里读解“气”的品性……

　　理论上，黄永生认为绘画作品要有气韵，因为“气”是中国文化的精神；实践中，黄永生是位高产画家，每年的水彩画现场写生创作超百幅。在他的绘画作品中我们如何找到“气韵”的踪影，如何读解“气”的品性？

　　黄永生乡村题材的写生风景画《夕阳无尘》采用湿的重叠，似乎是水润淋漓的空气笼罩着清新瑰丽的乡村，又好似清新瑰丽的乡村汇聚着水润淋漓的空气，在水光幻化的朦胧意蕴中孕育着现代人寻求宜居环境的渴望。

　　湾与船是黄永生另一写生主题，作品《等待》水色交融，光影交替。悠悠水影、整装待发的船队、万里晴空在画面三分天下又融为一体，船队倒映在水面；水面与蓝天相接，蓝天上的云彩又绚丽了船队。“静”是等待的外在，蓝空上的丽云漫天开去、欲卷欲舒才是船队内心蓄势的澎湃。画面寓动于静，形态和意识对立又统一，在天空的宝石蓝和与船队的雄浑黑里，我们能够遐想出气势磅礴的起航。

　　《姑嫂船》于1997年6月，入选第七届中国水彩画大展，并获铜奖。画中以人物为中心集中构图，一群惠安女子裸足站立在天地间，朝向承载着她们希望和梦想的木舟。作者用色大胆豪放，美艳跳脱，极具视觉冲击力。大面积黄色代表沙滩咸地推至背景，大面积红色映入眼帘。富有惠安风情的绘花红头巾、低腰红旷裤，生活依靠的红木舟等，饱满的红色主基调跳跃着生命的鲜活与热烈，强袭观者神经。而惠安女子露脐短衫下隐约现出柔细腰肢，腰间饰上银珠宽裤带，手挎竹编渔篮，这些少许的鲜亮的白色，蓝色，赭色又柔和了观者的视线，达到色彩视觉的平衡。

　　仅用色彩怎么足以表达作者主观的艺术思考？最是那一瞬的转身，我们从正面和侧面窥视了惠安女子富有地域特色的立体脸庞上表情谦和，如无风的海面一样温静。谦和、温静，东方的“蒙娜丽莎”，银色系发饰，高额头，小红唇，粗黑辫，纤红绳。显示女子柔美娇丽，对女子特性的展示不止于此。当夸张热辣的高光闪耀在一弯弯流畅婉转的圆弧之上，才喷薄出生命的激烈，画面中心呈现一方方丰满娇俏的圆臀，正是作者对女子美的剖析。

　　以色彩和造型激荡炽热的情感，表达作者内在的人文关怀和对惠安女子命运的思考。当惠安男子驾舟远行，长期漂泊海上作业，在狂涛骇浪中、在浩渺烟波处波澜不惊时，这群娇俏姑嫂的幸福只有那头包藏她们秘密的红头巾才能真正解读。谦和温静的惠安女子，细腰圆臀的惠安女子，她们的命运里，船的归来与远去，是全部的关注和喜忧。作品中木舟被作者主观地漆上红色，与服饰融为一体，与她们的命运融为一体。红木舟，惠安女子命运的载体，一代又一代，姑嫂传承。在红头巾的包裹里碰撞、交织、演绎的情感，外人从一脸平静里又能知道些什么。作品里似有意似无意所要表达的精神内涵在人物造型、色彩运用和光线处理里激化融合，留下袅袅余韵。《永生水彩》是画家黄永生“不为任何功利而画，不为形所拘，不为名所圉，不为利所诱，不为识所惑，不为我所执，只为心境而画”的水彩画册，是他多年以来深入乡村、工厂、海岛，山谷写生作品中的精选。在这本画册的序言里我们看到画家心迹的表达：“种种原因之下，我越来越喜欢传统绘画的精神，也义无反顾地抛弃源于西方文化精神的绘画技法，诸如光影、透视、体积、空间、乃至形体的塑造，何况法国哲学家莫里斯.梅洛.庞蒂也说绘画是一个平面的描绘。我抛弃所谓科学的绘画规则，意在朝向属于我们民族的绘画精神……”

　　用探秘的目光、用追寻的心态来捕捉人和自然的生存状态和精神意蕴，让西方艺术形式充满中国哲思，让西画形象流淌东方气韵，让中西理念在画中碰撞、画中渗透、画中融合，这无疑是黄永生以西方水彩画种的形式探索自己作品的东方气韵，他是一个水彩画东方化的拓荒者。(张艺)

　　人物介绍

　　黄永生，男，1957年出生于福建泉州永春。1982年毕业于福建师范大学美术系油画专业，1982被分配到集美师范专科美术专业任教，现为集美大学美术学院副教授。中国美术家协会会员，福建省水彩画研究会副会长，福建省水彩画艺术委员会副主任，厦门市水彩画研究会副会长。多篇水彩画艺术评论文章在书刊发表，作品多次入选全国美展。

　　《廊桥》57x71厘米

　　《澎蜞弯》水彩52x55厘米

　　《蜕变》水彩52x55厘米《沙坡尾恋歌》《故地》

　　《晚钟》60x70厘米《夕阳无尘》尺寸56x56厘米《梨花无语满村香》尺寸56x56厘米