《螭蟠》。

　　《富贵如玉》。

　　《点彩仿古·壶》。

　　《39C》。

　　《称心》。

　　《寿·壶》。

　　《浪花提梁》。

　　《孺子牛·壶》。

　　在挥汗如雨的夏天，恐怕没有什么能比一杯香茶更让人神清气爽，暑意顿消了。现如今，广州到处都是喝茶的人，一个茶文化已经浸染了大半个广州城。泡上一壶茗茶，让茶汁沿着喉咙缓缓而下，那感觉令人七窍畅通，满腹清香，而喝法又见“功夫”，活煮甘泉，慢工细活，在汲养静气的同时，留存一份夏日的清淡与悠闲。

　　品茗雅兴要与环境相宜，添上一把紫砂壶，不仅带来生活的情趣，更重要的是放松心灵，涤荡俗尘。摩挲把玩，如与老友对话，隽永悠长。真正出色的紫砂壶，不仅在造型、纹饰和色泽上具有独特的风格，而且在实用方面还具有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，使用年久，器身色泽越发光润古雅，泡出的茶也越加醇厚芳香。

　　古老手艺时代气息

　　始于宋、盛于明的紫砂壶，经“千度高温成器”，胎质古朴素雅，呈现“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨，灰而不暗”的材质与色泽美，被誉为“紫玉金砂”。作为华夏文明与茶文化的一种载体，紫砂壶除了卓越的实用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性、内涵，颇吻合国人的审美取向，故自古以来，尤其是文化品位较高者，多有“紫砂情结”。

　　近日，一场名为“朱泥紫玉百壶展”在越秀区图书馆拉开帷幕。现场共展出的百余件陶壶，器形或方或圆，或花或棱，巧形、巧色、巧工，并融茶道、禅意于一壶，形成了紫砂壶独特的欣赏与实用价值，更融入工艺创新的设计元素。既有宜兴紫砂壶大师毛国强、储集泉、高永昌、束旦生、沈孟大等名家力作，也有广东潮州“壶艺世家”传人张瑞端、张瑞隆的“荆瀛轩”和百年老店“裕德堂”壶艺师的代表作与新作。

　　其中又以“裕德堂”的独创新品——“金魄系列壶”最引人注目。壶身金光赋彩，华韵夺目，养以清泉，壶表清润，更是浮光跃金，清泉淘洗，犹如静影沉璧，一扫潮州茗壶虽红颜而暗淡沉默之格调。据悉，潮州仙圃张氏手拉茗壶迄今传承超过百年，第四代传人在传统壶艺上力求创新，以宜兴紫砂泥与潮州朱泥相融合，作品令人耳目一新。

　　据了解，潮州朱泥与宜兴紫砂有异曲同工之美。广东岭南文化研究会常务副秘书长杨琳告诉记者，潮州朱泥壶发端于清朝中期，以传统的“手拉坯成形”，经60多道工序始成器。其造型简洁，色泽丰润，独具一格，富有返璞归真之气质和精致小巧之韵味，以及独特的粤东文化内涵，2009年已被列入广东省非物质文化遗产名录。无论是兴紫砂壶，还是潮州手拉壶，皆可从中品味其“泥、色、形”与“精、气、神”。

　　品茗玩壶宜养静气

　　壶中学问大，有人长年保持浓厚的兴趣，有人将其经营成事业，更多人将此视为生活方式。在广东省工艺美术大师张瑞端看来，一把紫砂壶除了看泥色、造型、制作工夫外，还具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。

　　茶道对精致生活的追求，尤表现在茶器的形制上：“西施”、“石瓢”、“井栏”、“僧帽”、“掇球”、“如意”、“文旦”、“合欢”、“仿古”……无不充满浓郁的生活与艺术情趣。紫砂壶的美有多种。按紫砂泰斗顾景舟的说法，可抽象总结为形、神、气、态，同时艺术的欣赏则强调“通理得趣”，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵。

　　日本紫砂壶收藏家奥兰田在《茗壶图录》中，把所收录的32把壶比作32位“先生”，赋予姓名字号，如姓方，名德，字至静，号萧山市隐；有温润如君子，有豪迈如丈夫，有丽娴如佳人，也有廉洁如高士，你会慢慢地熟悉它们的品性。一把紫砂壶，像知己，像至交，对话把玩，温润徐来。

　　晶光润光识紫砂壶

　　自紫砂壶走俏后，市场也出现泥沙俱下，乱象重生。现在消费者买把壶却本末倒置，追求矿料，仿佛是矿料就是壶，追求原矿，却又不识原矿，结果追得全天下都是原矿，都是老泥。如今，从一个极端走向另一个极端，又流传起“现在没真紫砂啦，不敢买紫砂了”的危言耸听的言论。紫砂行家吴国祥认为，根本问题是：不是没有真紫砂，而是不识真紫砂。

　　紫砂壶古称砂壶，有晶体光点的紫砂壶，是最好的紫砂壶；有润泽之光的，是很好的紫砂壶；至于状如和尚的脑袋油光锃亮的，那属于最差的品相了。在吴国祥看来，这个鉴别方法可谓精、准、狠，简单、准确、高效，一锤定音。

　　一把有晶润之光的紫砂壶，最后出窑的时候已经烧熟了，没有烧到结晶的紫砂壶不可能有晶润之光。其做工也必然是上乘的，没有上乘的抿针功力把砂粒磨平、把脂泥抿净是不可能发出晶润之光的，否则烧出来多见泥浆色或水光多。进而言之，有晶润之光的壶，一定是用的好泥料。只有砂粒整齐、纯度高的泥料，砂粒才会相互固定，而杂质多或岩化不均的泥料，因烧结温度不同，显色不同，很难有晶润之光。

　　“要识紫砂壶，只要学会看晶光、润光就行了，这就是大道至简，往往最简单的，也是最难的。”据介绍，晶光、润光和尚光，很多人认为都是光，没区别，导致基本上都是看颜色说泥。但紫砂被称为五色土、七彩泥，颜色变化是丰富多彩的，颜色不代表壶的好坏，光泽才是内在气质。当紫砂壶经过一段时间的擦养后，在不同深度的皱面上因吸附上茶水油脂而反出折射光，“真正的紫砂壶看起来不艳，强光下又不刺眼，给人以温润的感觉。”

　　当代名家作品

　　被炒到了数百万

　　当前，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。以2008年的中国嘉德秋拍为肇端，紫砂壶成为一个专业的细分市场板块在国内也已经有8个年头。从2010年开始，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。

　　受艺术品市场整体行情及宏观大环境影响，近两年拍卖市场上没有出现像往年千万元级别成交，但在“顾景舟热”席卷下，像徐汉棠、汪寅仙、顾绍培、何道鸿等当代名家的作品，在拍卖市场上也已经被炒到了数百万元一把。据了解，业内所称的国家级大师作品，目前的价格已经普遍可以去到几十万元一把，而省级大师的作品也要几万块。此外 ，还有大量价格参差不齐的普通工艺师的作品。

　　在广州芳村、沙溪等专业的茶市场，几乎每一家卖壶的档口，都摆有各种各样的紫砂制品出售。而在一些高端私人会所，紫砂与绘画、雕塑、瓷器等其它艺术品一样，是每家场所必备的展品和玩品。目前，流通到市场上的紫砂壶并不只是来自宜兴当地，还包括散落在全国的其他地区的制壶工艺师，这个规模可能要数以万计。据知情者透露，其中存在的大师代工、价格炒作和以职称论价等问题，而一些购买者受审美能力和艺术欣赏制约，则易受追风炒作影响，并未做到以作品为价值本位。

　　“买紫砂壶不等于紫砂壶投资，目前市场上并无专门的回购渠道。”据广东岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍，广州与北京、上海等地一样，皆由卖家、玩家组成的圈子里，乙从甲手中买壶，丙看好了又要求乙割爱，随着行情变化，甲还可能再从丙处回购。这个过程中，价格有涨有跌，最终形成良性循环。“如果仅为升值投资，买壶前最好对此有透彻了解。”