中国买家是主要客户

　　资本的流动像一条看不见的河，而艺术市场的运作和开拓，只是这条大河中的一部分，当世界都在用贪婪的眼光注视着中国资本市场时，四十多年前诞生在瑞士巴塞尔的艺术博览会，选择香港作为开拓亚洲市场的试点，显然是上策。凡是抱着考察艺术市场为目的前往香港艺术巴塞尔参观的人，都会有这样的视点，2015年已经举办到第三届的香港巴塞尔艺术展和前两届有什么不同？

　　首届香港巴塞尔艺术展突出的是世界艺术博览会的王牌艺术巴塞尔的整体形象和阵容，第二届突出的是当代艺术的现状，而今年则是以抽象作品为主。虽然艺术巴塞尔选择了香港，而它的市场面向整个亚洲，香港只是在税务和运输集散方面来说是最佳场所，但是由于中国艺术市场的交易额刷新了世界纪录，所以香港巴塞尔艺术展的主要客户对象还是中国买家。

　　投资从美国抽象转向中日韩

　　而中国艺术市场的现状是，当代油画的市场价格已经很高，所以世界艺术投机家们开始策动中国水墨画，长期被忽视的中国抽象绘画也受到藏家的青睐。但如果我们看看纽约拍卖市场，美国战后抽象绘画的价格已经触顶，也就是从投机的角度来说没有升值空间了，所以，世界艺术市场开始寻找新的增长点，于是把视线转向亚洲艺术市场。

　　相对美国的抽象艺术作品价格，中日韩的同类作品价格合适，这就给投资市场带来机遇，但是由于中国的抽象绘画还不够成熟，近水楼台显然不是中国，因此，日本和韩国战后重要的艺术流派和团体的作品，就成为这次香港艺术巴塞尔上的重头戏。

　　物派有李禹焕代表作

　　所谓日韩战后重要的艺术流派和团体的作品，就是物派和具体派，“物派”是在上世纪六七十年代之交，日本出现的重要艺术现象，斋藤义重是关根伸夫、菅木志雄等人的精神领袖，他们通过自己的作品重新定义了现代美术的概念，高松次郎和李禹焕的绘画、行为艺术和装置作品，不仅对日本以至西方艺术都产生了深刻的影响。然而日本的韩裔艺术家李禹焕说，他们在创作时并没有意识到自己是物派艺术家。物派的概念是尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间、物体与空间和环境的关系，这种关注艺术与自然世界的存在方式大大影响了日后的大地艺术。在这次博览会上看到多家日本和欧美画廊展出物派艺术家的作品。特别是李禹焕的早期作品和现在的代表作。

　　50万美元买具体派吉原治良

　　推崇“物派”的中国艺术家不少，但是了解同样是重要艺术团体“具体派”的人并不多，在博览会会场，我发现好几家画廊的桌子上都放着一本重要的参考书，这就是2013年纽约古根海姆美术馆举办的题为《具体-壮观的游乐场》的展览图录。正是这个展览让艺术市场有了新的方向。

　　这是上世纪五十年代中期，一个以日本关西大阪及神户为中心展开的美术运动“具体派”，他的领军人物就是吉原治良。吉原治良在1955年初发布具体派宣言，主张“不模仿他人”。吉原的主张赢得了多名艺术家的响应，虽然具体派只存在了18年，但是其影响范围是国际性的，它激发了之后的“动态艺术”和“光线艺术”等科技类艺术的诞生。这次有多幅吉原治良的作品被藏家买走，重要的作品一幅高达50万美元。还有具体派重要成员白发一雄的脚画，此外还有后期具体派成员、有着92岁高龄还在继续创作的高崎元尚的作品展出。

　　香港巴塞尔以多元化取胜

　　这次展览可谓抽象绘画的大聚会，那些以前只在画册上看到的抽象作品现身香港，是一次在短时间内大饱眼福的机会。对本次博览会褒贬不一是正常的，但是至少它向中国大陆艺术界展示了一个艺术多元化的风景，已经不是细心者不易察觉的世界艺术市场的联动和未来艺术市场的走势，得胜者一定是早于未来十年以上。

　　其实，香港巴塞尔艺术展引发我们思考的是，为什么大陆的同类艺术博览会做不过后起的香港艺术巴塞尔？为什么世界顶级画廊会云集香港而不是北京和上海？是藏家的口味有了变化还是艺术市场的法规不合理？从我1992年第一次看艺术巴塞尔以来，综合欧美和日本所见，我觉得大陆艺术市场的培育还有很长的路要走。