随着2014年临近尾声,英国《卫报》于近日评出了2014年最佳展览Top10,其中包括马蒂斯、伦勃朗、安迪?沃霍尔等明星展览。赶快来看一看你有没有错过它们呢?

　　1.“安塞姆?基弗”,英国皇家艺术学院

　　这场2014年秋天的展览是这位被称为“当代艺术巨人”的德国艺术家在英国最重要的展览。展出作品横跨了艺术家40年的艺术生涯,包括绘画、雕塑和纯纪念性的装置作品。基弗在他想要表达的主题上毫不妥协,其作品有力地抓取了人类体验,并从历史、神话、文学、哲学和科学汲取养分为其所用。基弗还专门为本次展览创作了一些新的作品,包括一组大尺寸的绘画和雕塑,以及皇家艺术学院的庭院中一个戏剧性装置作品。

　　《卫报》资深艺术专栏作家Jonathan Jones评论道,“在这一年中有许多令人大开眼界的已故大师的展览,但是欣赏一位在世艺术巨匠的作品却是另一回事。他既严肃又有趣,让人觉得我们时代真的非常具有创造性。”

安塞姆?基弗《夜晚的命令》(Die Orden der Nacht) 1996年

　　2.“毕加索美术馆开馆展”,巴黎

　　历时5年后,巴黎毕加索美术馆终于在今年10月重新开馆,这位伟大的现代艺术大师作品也终于重新回到了人们的视线之中。从他的早期作品到创作于20世纪60年代的一系列想象德加性生活的版画,美术馆展出的收藏作品涵盖了毕加索艺术生涯中最伟大、最私人的创作,为观众勾勒出这位多产且富有创造力的艺术家的真实面貌,让人如醉如痴、深受启发,并渴望了解更多。

毕加索《玛丽- 特里斯肖像》(Portrait of Marie-Therese)1937

　　3.“亨利?马蒂斯:剪纸”,伦敦泰特现代美术馆

　　这个展览将改变你看待马蒂斯的方式。这些剪纸作品创作于1937年至1954年,展现的是马蒂斯艺术生涯最后的辉煌时光,最具代表性的泰特永久藏品《蜗牛》也在其中。他收放自如的剪纸艺术让人想起文艺复兴时期的壁画,同时让你看到艺术家渴望用美拯救世界的良苦用心。因为作品本身蕴含的欢乐,此次展览创下了泰特美术馆历史之最,共吸引观众56万余名,也成为其最受欢迎的展览。

亨利?马蒂斯《鹦鹉与美人鱼》(The Parakeet and the Mermaid)1952

　　4.“伦勃朗:晚期佳作”,英国国家美术馆

　　伦勃朗的作品早期与晚年风格相差较大。他少年成名、人生得意,刻画的人物栩栩如生,光影效果非常明显,深深的影响了同时代的画家。但是,伦勃朗后半生经历妻儿相继死去、破产、没完没了的法律诉讼,使得其晚年生活非常落魄、饱受争议。然而伦勃朗的创作却激情没有因此而衰减,反而积聚出新的力量,创作出许多深刻动人的作品,诚实坦率、直击灵魂,感人至深。展览包括大约40件油画、20件素描以及30件版画作品。《卫报》曾评论道:“负面力量在我们身边,就像伦勃朗画中的黑墨水般浸入生活。即便如此,我们仍然可以在爱和真相中获得救赎、找到答案。也许,没有任何一位艺术家有伦勃朗一般的勇敢精神,勇于直面黑暗或是光明。”

伦勃朗《Deijmann医生的解剖课》(The Anatomy Lesson of Dr Deijmann)1656

　　5.“委罗内塞:文艺复兴时期威尼斯的辉煌”,英国伦敦国家美术馆

委罗内塞《抹大拉的玛利亚的转变》(Conversion of Mary Magdalene)c 1548

　　有的艺术家,比如提香,总是引领时尚潮流;而另一些艺术家却总是不公平的被看做理所当然,比如保罗?委罗内塞。保罗?委罗内塞原名保罗?卡利亚里,是十六世纪威尼斯最知名也是最受欢迎的艺术家之一,因生于维罗纳而被称为委罗内塞。其画作题材包括历史和宗教神话,以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜,善于用色彩表现光线。他曾师从提香,后自成一家,与提香、丁托列托并称文艺复兴时期威尼斯画派三杰。本次展览就向世人重新介绍了这位深受印象派尊敬、但往往被视为传统画家的拥有惊人感性的天才。展出的50幅作品突出呈现了委罗内塞作品中炫目的光影效果、莎士比亚感觉的人物造型和文艺复兴时期的派头