《峰恋》

《牡丹情》

《哈哈罗汉》

《福寿富贵》

　　大家简介：刘远长，1939年生于江西吉安。中国工艺美术大师，曾担任景德镇美研所所长、雕塑瓷厂厂长等职，也曾获得全国“五一劳动奖章”。现为景德镇雕塑研究会秘书长，国际高岭陶艺学会名誉会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家。

　　中国工艺美术大师刘远长深感当下陶瓷雕塑地位“卑微”，部分创作者缺乏自律，不禁疾呼——莫为一时暴富毁了瓷雕前路

　　在不久前岭南会举办的“景德镇当代大师陶瓷艺术邀请展”上，中国工艺美术大师刘远长的作品也现身了。作为以陶瓷雕塑名重当今工艺美术界的大家，1980 年刘远长创作的《飞天天女散花》就被外交部选为国礼瓷赠送外宾。今天，刘远长更日益走出了一条简约、当代又不失民族风貌的陶瓷雕塑之路。在他看来，陶瓷雕 塑不仅有着雕塑的艺术价值，也有着陶瓷的工艺价值，目前的地位却堪称“卑微”，创作者要限量、自律，才有可能“救市”。

　　启蒙之初：

　　不情愿“玩泥巴”却挡不住雕塑缘

　　虽然生于江西吉安，从小就喜欢画画、写字，但刘远长对景德镇、对陶瓷并没有什么认识，最终选择陶瓷雕塑，其实有点“缘来是你”的味道。

　　上高中时，刘远长的设想是当一名医生。但在高考前某天，刘远长在路上遇见了音乐老师，老师告知他，有两个学校提前来招生了，一个是景德镇陶瓷学院，一个是江西师范学院。“你那么喜欢美术，就去考一下吧，考不上也没关系，还可以参加统考。”老师好心劝说他。

　　刘远长心想，多一个机会确实挺好，就报考了陶瓷学院。“他们的宣传上写着‘世界上唯一一所陶瓷学院’。我当时有点好高骛远，本身俄语也学得不错，还真想着借此机会以后登上国际舞台呢。”回想当年，刘远长对自己的天真毫不隐瞒。

　　结果，刘远长顺利考取了陶瓷学院，而他参加统考的准考证被没收了，只有这条路可以走了。

　　到陶瓷学院报到时，他被分进了雕塑系。“我心里想的是成为国画家、油画家之类的，对雕塑一无所知，何况雕塑还要跟泥巴打交道，实在有点不情不愿。但老师告诉我，素描基础好的学生才能进雕塑系，这下又安慰了我。从此我就踏踏实实地学起了雕塑。”

　　那时候学校的条件挺艰苦，劳动也多，还赶上了三年自然灾害，没饭吃。但后来刘远长一回望，才知道这四年的苦水没白泡，把人的意志力磨炼出来了。

　　更重要的是，在专业学习上，学院的课程设置很正规。“学院是东西结合两手抓，一边抓美术的基础训练，让我们学罗丹、米开朗基罗等人；一边请景德镇最好的 老艺人教我们圆雕、捏雕、镂雕，全面打下了传统瓷雕的基本功。毕业前我们还到故宫参观学习，当时我临摹了德化瓷大师何朝宗的观音，回来后还做了好几件作 品。”

　　毕业时，刘远长其实很不希望被分到雕塑瓷厂，因为那里做的都是一些花花绿绿的福禄寿三星和罗汉观音，在刘远长看来，格调实在不高，结果偏偏就被分到了这个厂里。一开始，刘远长只想着勉强做做吧，没想到自己的一些创意还挺受老师傅们肯定的，受到鼓励的刘远长安心了不少。

　　很快，“文革”到来，刘远长参加了收租院创作，又到外地做几米高的毛主席像，在专业上获得了比较大的进步，对传统陶瓷雕塑的认识也加深了。因此，当改革开放的春风吹来，刘远长的创作能量开始逐渐释放。

　　创作历程：

　　从重视雅俗共赏到不惧曲高和寡

　　后来，刘远长从传统中汲取营养，于1980年首先塑造出了一座一手托花筛，一手把鲜花撒向人间的“飞天天女散花”形象。刘远长表示，敦煌壁画每每让他赞 叹不已，总想将其形象变成自己手下的立体样貌。但没有人尝试过用瓷雕表现“飞天”，要产生“飞”的感觉，并不容易。经过不断琢磨，刘远长最终想到采用一个 斜着的大“S”形构图，让人物形象看起来体态轻盈、冉冉上升，达到“飞”的感觉。同时，综合运用圆雕、捏雕、镂雕的表现手法，让飞天的姿势迥旋婉转，飘带 连贯统一，与脸上那种文静典雅、含蓄内敛的表情形成鲜明对比。

　　而真正飞入寻常百姓家的作品，是刘远长1981年开始设计、曾三易其稿的《哈哈罗汉》。“这件作品在海内外市场热销了差不多20多年。几年前，我的一位徒弟就在新加坡卖掉了5000尊。加上引发的仿冒潮，有人说这个产品养活了一千个工人，一点也不夸张。”

　　《哈哈罗汉》的成功，源于这件作品的雅俗共赏。作为皆大欢喜的题材，刘远长在写实的基础上进行夸张，着力表现罗汉的“笑”。“整件作品很突出雕塑感， 手、脚全都省略掉了，只剩下一个头。该突出的突出，该忽略的忽略，形成一个圆的感觉，就像罗丹说的，从山上滚下来都滚不破。”

　　刘远长并 不讳言，面对市场，必须适当做些民间喜闻乐见的作品。但有了一定的物质基础以后，他开始更多地按照自己的审美倾向、艺术理念去创作。而他真正欣赏的，是那 种既有传统写意性，像汉唐艺术中很奔放很概括的形象，又借鉴了西方现代艺术中比较抽象，追求线条、体面关系的作品。所以，最近这些年，刘远长的作品越来越 呈现出一种有厚度、有体积感的东方式简约之美。“现在我想到一个好点子，就会马上做出来，不管市场热度如何。即便人家看不懂、不喜欢，一个也没卖出去，自 己都不会受困扰。因为，真正的创作通常都要有超前意识，曲高和寡才说明自己渐入自由王国了。”

　　譬如，1992年刘远长创作的《楚魂》， 塑造的是屈原形象：体态挺拔峻峭如刺破青天的大山，头微昂、目仰视，似乎正在向苍穹发出“天问”，而忧国忧民的悲愤涕泪凝结成袍袖上的缕缕花白。“这是我 到黄山参观时，被那些山峰的壮美所震撼了，从而想到要做一件展现‘民族魂’的作品。”

　　《峰恋》也是刘远长从大自然中获得灵感，将山川人格化的一种努力。

　　事实上，要做出这样洗练的作品，非一日之功。除了“外师造化”，还要不断看书积累，不断上手练习。“这跟写字的道理是相通的，到最后简简单单的两笔，神韵就全出来了。雕塑也必须抓住最主要的东西，舍去次要的东西，才能给人以强烈的视觉和心灵冲击。”

　　对话刘远长

　　大量复制品以真品名义投放市场

　　是对行业发展的损害

　　广州日报：您后期风格简练的作品，在烧制上有没有难度？

　　刘远长：有。瓷雕作为工艺美术，除了要呈现雕塑的内涵，又要彰显陶瓷的美。创作时除了要在造型上体现自己的想法，还要顾及工艺上的特征。因此，陶瓷是火 的艺术，有诸多讲究。创作时我必须充分考虑作品的重心、是否容易施釉、是否适合点彩、应该怎样装饰、好不好翻模？好在我在工厂待了那么多年，对工艺技术已 经非常熟悉了。另外，我要强调的是，工艺有难度，自然也就有其价值。

　　广州日报：在您看来，陶瓷雕塑具体包含了哪些方面的价值呢？

　　刘远长：一、艺术价值。所谓黄金有价艺无价；二、工艺价值。工艺是不可多得的，陶瓷要经过火的洗礼，有时烧出了一件，烧不出第二件，而且除非是“碰 瓷”，否则瓷雕存放上千年也不会坏，可谓永久性的艺术；三、历史价值。瓷雕具有时代性，那些结合了历史事件、时代久远的作品，尤其具有历史价值；四、供求 价值。我们都知道，物以稀为贵。

　　广州日报：不过目前陶瓷雕塑的价位似乎还是比较低？

　　刘远长：这跟整个行业的认知有 关。雕塑在国际上是强调原作的，凡是10件以内的都属于原作。另外有限量精品，譬如做个18件、28件的。而现在很多人都是从很低档的工艺美术角度出发来 看待陶瓷雕塑，认为可以无限复制，并没有从限量版甚至国际通用的原作角度去审视这个行业。因此，整个陶瓷雕塑的价值、地位，就这样被生生拉低了。我自己的 创作性精品基本是按照国际通用的原作标准来限量，希望慢慢把这个行业的地位给带起来。

　　广州日报：由于陶瓷雕塑涉及到翻模，而模具留下来是可以大量复制，而且真假无法分辨，这种滥翻模的情况多见吗？

　　刘远长：景德镇有一些老艺人的后代，由于技艺不行，又想暴富，有的就会大量复制祖上作品并签上老人家的名字，以真品的名义投放市场，这对收藏者的利益是 很大的伤害，对整个行业的健康发展也是伤害。总之，陶瓷雕塑的收藏，可以说还是一个启蒙阶段，但愿随着行业的自律、随着人们认识的加深能够好转。

　　就我自己而言，限量版作品的模具除了少数未完成的品种，都销毁了，也有不少不限量的模具我同样销毁了。我必须把这件事做好，为收藏者考虑。子女躺在父辈 怀里不劳而获是没有前途的。我的子女不会继承我的雕塑艺术，我也不会把模具留给他们。我儿子搞的是现代艺术，也曾去韩国、挪威参展，与我的陶瓷雕塑是两码 事，让我感到很欣慰。我相信他会走自己的路，开创出一片属于他自己的天地。

　　大家简介：刘远长，1939年生于江西吉安。中国工艺美术大师，曾担任景德镇美研所所长、雕塑瓷厂厂长等职，也曾获得全国“五一劳动奖章”。现为景德镇雕塑研究会秘书长，国际高岭陶艺学会名誉会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家。