“陈浩南”们 去哪了

　　亚视发不出工资濒临清盘，成为香港文化产业“退潮”缩影

　　罗琦

　　“夜阑人静处，响起了，一阕幽幽的saxophone……”许多70、80后应该都还记得香港电视剧《我和春天有个约会》的主题曲，上世纪90年代，这部电视剧几乎红遍了东南亚。

　　此外，大部分观众恐怕也不会忘记电视剧《我和僵尸有个约会》带来的轰动。该剧第二辑于2000年3月播出时，结局篇收视有20点，约有123万人次收看，当时的香港人口才671万。

　　然而，2016年4月1日开始，制作上述两部电视剧的香港亚洲电视(下称“亚视”)，极可能成为香港历史上首家不获续牌的电视台，因为“差钱”的亚视，连员工的薪水都发不出了。

　　事实上，亚视的没落只是香港文化产业出现“退潮”的缩影，即便是目前状况还不错的TVB(香港无线电视台)，也已经流失了不少影视人才；曾经好片迭出的香港电影，如今也已少有《古惑仔》、《无间道》、《赌神》这样的佳作。“已经好久没看到类似赌神高进、铜锣湾陈浩南、至尊宝这样的经典电影角色了。”一名影迷表示。

　　影视娱乐产业的下滑，也进一步影响了从业人员的收入。一名熟悉香港TVB艺人薪资水平的知情人士对《第一财经日报》记者透露，相比内地演员的薪水，可能相差几十倍，甚至上百倍。因此，香港不少当红艺人选择“北上”掘金。

　　“东方好莱坞”怎么了

　　4月1日开始，如果没有新的资金来“续命”，亚视的牌照就将到期，曾经的辉煌也将烟消云散。

　　此前，亚视临时清盘人德勤3月3日曾宣布，未能与亚视新投资者司荣彬达成协议，决定翌日早上遣散所有员工；3月4日，司荣彬举办记者招待会，当场展示了500万港元现金及500万港元支票，表示有能力继续营运亚视。

　　谁料，3月7日晚，德勤又称未收到司荣彬的800万港元，将采取一切适当行动，亚视再次陷入熄灯的危险。

　　事实上，亚视濒临清盘只是香港文化产业出现“退潮”的现象之一。几年前，不少内地观众还在追TVB的港产片，但随着内地电视剧制作水平的提升，香港电视剧的魅力已经不再。

　　去年年中，TVB购入内地连续剧《武则天》，每晚九点半在翡翠台播出，为了彰显本地化特色，TVB将原本的82集浓缩至74集，还制作了三首原创广东话主题曲及背景音乐。于是，《武则天》打败其他港产片，成了播放期内收视最高的电视剧，获得平均27.2的综合收视点。

　　香港电影产业面临同样的境地。作为“东方好莱坞”，香港电影的出口量一度仅次于好莱坞。上世纪90年代初期，港产片的年产量在200套以上，到了1993年，更创下了234套的纪录。

　　当时的许多香港电影都是内地80后的集体回忆，其中让人印象深刻的包括周星驰、成龙和周润发等明星的电影。上世纪90年代初，每年的十大票房电影中都离不开周星驰和成龙的电影。周星驰每年有2~3部，1992年有5部；成龙和周润发每年也有1~2部。

　　周星驰当时拍摄的数十部无厘头风格电影至今仍广为流传。

　　但近年来，单纯香港本地的电影很难在业界冒尖，为了分散风险，并获得更多内地票房，很多电影作品都采用合资的方式。像《澳门风云3》、《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》等都不是纯种的“香港制造”。

　　香港与内地的电影票房也出现了明显差异。2015年农历新年期间，TVB在香港及国际市场推出改编自TVB同名受欢迎连续剧的电影《冲上云霄》，截至2015年2月，该片在内地及香港分别获得1.55亿元及2200万港元的票房，差距超过6倍。

　　艺人纷纷“北上”掘金

　　香港艺人的收入也随着产业“退潮”受到影响。上述知情人士透露，TVB艺人的月薪仅1万~2万港元，尽管部分艺人到了年底，会根据所拍剧集的数量给予提成，但与内地艺人当前的收入相比，只能望尘莫及。

　　上述知情人士称，TVB的艺人若参加商业活动，TVB都会从中抽取佣金，艺人拿到手的并不多，但具体数字不会对外公开。过去，曾有一份关于TVB艺人出席活动的价单在网上流传，某一线花旦的广告费一年只有18万港元，让不少内地从业人员咋舌。

　　根据香港特区政府统计处资料，2013年，香港电视及电台界别的增加价值为80亿港元，占文化及创意产业总增加价值的7.5%，就业人数为6420人，占文化及创意产业总就业人数的3.1%。这意味着，这一界别的工作人员所创造的价值能达到年均124.61万港元。然而，如果按照月薪2万港元计算，大部分艺人的年收入只有24万港元，即便加上代言费，年薪可能最多只有50万港元，这与他们创造的价值完全不匹配。

　　因此，不少艺人不惜离开香港，“北上”寻找机会。一名知情人士向本报记者表示，TVB的某当红花旦在内地出席商业活动的起价是15万元人民币，但她在香港主持一场商业活动最高价只有7万港元，有些活动甚至拿不到出场费。因此，香港本地艺人的“流失”越来越严重。

　　特区政府资助粤语电影

　　香港特区政府早已意识到粤语电影的退化，1999年便成立了电影发展基金，并于2007年7月向基金注入了3亿港元，为中低成本电影提供部分融资；2015年5月，特区政府再向发展基金注资2亿港元，资助制作预算不超过1000万港元的小型电影。

　　《第一财经日报》记者发现，在2016年至2017年的香港财政预算案中，香港财政司司长曾俊华提到，港产粤语电影是香港文化的重要组成部分，一向深受内地及东南亚观众喜爱。广东话是粤港两地的共通语言，广东省人口超过1亿，2014年电影票房超过40亿元，为港产粤语影片提供了广阔的市场发展空间。香港今年会再向“电影发展基金”额外注资2000万港元，作为香港制作粤语电影在内地发行和宣传费用的资助，由现在的每部25万港元，增加至50万港元。

　　但一名电影市场人士对本报记者表示，一般内地电影的宣发费用可能高达2000万元，对于港片50万港元的宣发资助，可谓杯水车薪。

　　此外，获得资金赞助的电影似乎也无法成功引起内地观众的关注。本报记者在翻查获得“电影发展基金电影制作融资计划”赞助的33部电影后发现，获得电影奖或提名的作品只有20部，而作品本身也都没有在内地掀起“风浪”。

　　其实早在2003年，针对香港电影的利好消息就曾经刺激过一轮市场，当时根据《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，可以不受进口配额限制；香港影片的粤语版本，经内地主管部门审核后，由中国电影集团电影进出口公司统一进口，在广东省发行放映。

　　因此，香港电影想进入内地庞大的媒体娱乐市场不成问题，2002年~2003年发行的《无间道》系列也曾被认为是香港电影再次崛起的标志作品。

　　但随着内地电影市场的快速成长、制作水准的不断提升，以及资本运作能力的逐渐强大，香港电影人越来越多地选择以合拍的方式生产电影，自然使得好的纯种港片越来越少。