5月11日，是著名超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的生日，这天，一组达利设计的奇异珠宝作品，在微信朋友圈狂转。这些仿佛梦魇般令人瞠目的首饰，一如达利的绘画作品。而将超现实主义延伸至雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器等各领域的达利，似乎也启发着如今的建筑师，包括扎哈·哈迪德在内的一众大咖小咖，都将设计触角跨界延伸至室内设计、家具设计、时尚设计等领域。

　　达利的梦魇珠宝

　　“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐。”艺术家萨尔瓦多·达利的人生充满了传奇和令人错愕的狂放。他24岁时爱上了大他10岁且已有丈夫的加拉，同时宣布加入超现实主义画家阵营，为此激怒了他身为公证员的父亲，他宣布取消达利的继承权。达利也毫不示弱，回赠他爹一袋精液，以示两不相欠。

　　达利的绘画描绘了他心中超现实主义的荒诞梦境，充满隐喻和怪诞。而达利还是一位出色的珠宝设计师，出自他手的珠宝作品一如他的绘画，是一场瑰丽华美的梦魇狂欢，充满令人瞪目结舌的达利气质。更令人吃惊的是，达利还给这些珠宝精心安装了机械装置，它们的奇异蠕动，让这些由昂贵宝石和黄金打造的珠宝首饰，显得无比的诡异和惊艳。

　　达利在创作珠宝作品时，很在意珠宝的材质，会亲自挑选黄金、铂金、宝石、珍珠等昂贵材料，并思考每种材料的内涵和象征意义。他最著名的“时间之眼”，以红蓝宝石和白金镶钻石打造，渐变的湛蓝眼珠是最具达利精神的表盘，眼角垂下一颗硕大的时间之泪。达利曾戴着镶“时间之眼”的眼罩，拍下了那张著名的独眼照。而达利的代表作“记忆的永恒”中融化的表，也幻化成他的胸针设计。该胸针由黄金和白金、钻石镶嵌而成，充满奇异的风情。达利创作于1953年的“空间里的大象”，在大象背上驮着的水晶塔中，也藏着达利那款融化的表。而诸如“红宝石嘴唇和珍珠牙”、“电话耳环”，也是达利著名的珠宝作品。

　　达利的珠宝作品充满令人惊恐的想象力，酷似一场暗黑的魔幻童话。在达利制作于1950年的“不朽的葡萄”中，那一颗颗由珍珠和紫色宝石制作的葡萄粒，近看却是一个个骷髅头。而“皇者心”是在一个黄金大桃心中镶嵌一个深红的小心，令人震惊的是，这颗红心像人的心脏一样轻微地跳动着。该心形胸针是达利为加拉设计的，他认为只有最奇异的珠宝才能配得上他最爱的女人，而达利对珠宝的热爱，很大程度也来自于他对加拉的狂热。达利的机械装置，还运用在“堕落天使”里轻轻地扇动着天使的两个大翅膀。值得一提的是，达利的珠宝设计手稿，和他的绘画作品一样华丽精美。

　　同样是跨界设计首饰，具备强烈空间感的建筑师，似乎更有绝活。张子裕和王奕修，是两位80后建筑师，他们创立的无限未来3D打印首饰系列：项链、戒指、吊坠、手链等，均充满复杂疯狂的空间结构和变形扭曲。其工艺流程非常现代，先采用建筑参数化辅助设计，以3D打印生产，失蜡浇筑，再手工打磨抛光，最终形成外亮内沙的立体质感。由于造型复杂，不能做成胶版复制，且每件都用3D打印，很难被抄袭复制。建筑师喜欢探究设计背后的东西，因而这些出自他们之手的首饰，也显出欲语还休的气质。

　　建筑师的桌椅

　　对建筑师们来说，设计一把座椅的难度，其实并不亚于一座大型建筑，从立体维度到制造工艺都要一一考量到位。而出自他们之手的桌椅，脑洞也很不寻常：三条腿的凳子、竹子编织的茧、甜点般的沙发……空间的张力和奇异的想象力，碰撞出独特的形态。

　　2014年夏天，当建筑和城市设计师卜冰在上海虹口区溧阳路1933老场坊开起咖啡酒吧的旮旯空间时，第一件事就是邀请他的建筑师朋友为这个空间设计家具。当时，卜冰给大家画了一张图，像城市设计一样大致划分了位置，各位大咖各领一块地，开始自己的设计之旅。半年后，建筑师们拿出了各自的作品。

　　令人惊讶的是，这些风格迥异的家具摆放在同一空间，竟毫无违和之感，而是拼合出一个活泼而令人惊喜不断的空间，看上去如同一个充满创意的精彩家具展。而身为店主的卜冰希望，旮旯空间像一个实验室，能够多元并存。让非建筑专业的大众也能喜欢这里，至少觉得在这里很舒服。但毕竟每个建筑师的作品各异，因此当有新家具添置进来时，卜冰会重新调整它们的摆放位置。而在设计过程中，有的建筑师换了位置，有的原打算设计整组家具，后来变成单件甚至只一个物件。

　　“V字椅”和“三叉几”是山水秀建筑事务所主持建筑师祝晓峰的作品，意在通过该组桌椅表达人、材、结构三者的关联。“三叉几”是互承式木结构，由三张无法独立的“半桌”呈三角形拼合而成；“V字椅”的椅座和椅背都是树叉形，椅腿是正反枝杈组成的3条腿，平衡由人脚和椅子合作完成。

　　特殊的几何形态，光滑的曲面连接，如一件精巧的雕塑作品，它就是同济大学建筑系副教授、创盟国际创始合伙人袁锋，用3D打印方式制作的“边锋椅”。在该椅的设计中，袁锋将建筑几何的定义向人体拓展，将座椅的支撑、坐垫、扶手和靠背整合在连续的几何曲面中，契合人体工程学又令人观之难忘。

　　半圆的扶手和椅背，萌萌的造型，粉粉的颜色，“甜心沙发”可说是旮旯空间最可爱的家具。该座椅是ZAO/standardarchitecture标准营造创始人张轲，受法国马卡龙甜点启发设计的，他希望这张座椅在带给人们舒适的同时，也为聚会和空间增添可爱的气息。

　　除此之外，旮旯空间还聚集了大舍建筑设计事务所创始合伙人柳亦春设计的“L椅”；URBANUS都市实践创建合伙人刘晓都设计的“都市霓样椅”；同济大学建筑系副主任章明夫妇设计的“背书座”组合桌椅；中国美术学院建筑学院副教授陈浩如用竹子仿制蚕茧制作的“竹茧椅”；阿科米星建筑设计事务所合伙创始人庄慎，在旮旯空间设置了一个绿色空间摆放他的“绿空间桌凳”；GOA大象设计合伙人王彦奉献了朴实无华的“Basic椅”；来自炘工作室的王新钧与刘烨设计了一组极窄构件的“AA桌凳”；还有HHD_FUN主持建筑师王振飞和王鹿鸣打制的“无边椅”，灵感源自开罗五边形镶嵌；“聚落椅”是中国建筑(10.19, -0.25, -2.39%)设计院总建筑师李兴钢的作品，其高低错落的空间感来自内蒙古草原的小房子；最后，自然少不了卜冰的作品“七椅”，这是一组被六条曲线随意切割的7把椅子，材料、颜色、坐面不一，可单独使用，也能完美地拼合成为一条长凳。

　　扎哈的时尚跨界

　　扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)可说是有史以来最成功的女建筑师。但如今的扎哈，已不止一个建筑师名头可以概括，她的设计触角早已延伸至室内设计、产品设计、 视觉设计……而最初学数学的她，还是一名出色的商人。从建筑的角度看时尚，用时尚的眼光品建筑，扎哈多领域的时尚跨界，说明一个出色的建筑师可以跨界设计很多东西。

　　扎哈在许多著名空间留下了自己的室内设计大手笔：2014年的Stuart Weitzman 香港旗舰店，2012年英国伦敦的Fudge 发廊，2013年的Zaha Hadid设计艺术馆，2010年受构成主义影响的瑞士苏黎世Gmurzynska 美术馆……

　　起源于上世纪20年代前苏联的构成派画家马勒维奇(Malevich)的作品，对扎哈的设计理念形成影响至深。扎哈的作品显示了挑战传统规则与边界、重构建筑美学的决绝，因此她在业内更多被视为建筑师中的艺术家。而急速变化的时代风尚，也使扎哈的建筑构想顺风顺水地成为新技术的战利品，从解构到未来主义，她的设计再也不是停留于纸上的乌托邦。而扎哈前15年的职业生涯曾被她自嘲为" Paper Architect"(有图没房子盖)，一度她还卖画维生，当然画作也是抽象派的。

　　2004年，扎哈幸运地拿到了建筑业的最高奖项普利兹克奖。此时，一般人便会安下心来做一名建筑师，但扎哈却四面出击，将设计触角延伸至各个领域：家具、时尚品、工业产品、艺术装置、3D打印，她玩得都很嗨。尤其是时尚界，扎哈走得更近，与许多时尚品牌合作不断，包括2011年为米兰设计周设计艺术装置，与 Fendi 合作设计手包，与 Melissa 品牌合作设计鞋履，为美国音乐人 Will.i.am 旗下品牌设计智能手表等。

　　扎哈更数次与老佛爷 Karl Lagerfeld 合作，为Chanel经典产品2.55包诞生50年策划MOBILE ART世界巡展；2008-2010年，为Chanel Mobile Art设计展览容器。混在时尚界的同时，扎哈还推出以自己名字命名的个人品牌ZHD，其设计产品包括小型概念车、 家具、餐具等，风格一如她的建筑作品那般新锐先锋，充满视觉冲击力。