高更《塔希提妇女》，这高更晚期的代表作品。画家采用了庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风 格的艺术手法，并故意追求简单稚拙的粗线条的结构形式，表现出强烈的风土人情。

　　一定要知道的100幅世界名画(之一)

　　一定要知道的100幅世界名画(之二)

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　　梵高《第一步》，这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

　　这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。

　　雷诺阿《布吉瓦的舞会》，这是雷诺阿舞会系列的三幅画挂画中的一幅。另两幅是《城市之舞》和《乡村之舞》。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会。 户外的舞会因为有了阳光，空气，鸟语，花象的融入，多了几分轻松幽闲。

　　又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。

　　梵高《向日葵》，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

　　米开朗基罗《创造亚当》，米开朗基罗最重要的绘画作品便是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。《创造亚当》是整个天顶画中最出色的作品。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝把昏沉的亚当点醒，理性就此成为人类意识不停运转的“机器”。

　　马奈《吹笛子的少年》，这幅作品用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。

　　莫奈《打伞的女人》，莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅，在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。

　　毕加索《梦》，这是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。

　　达芬奇《岩间圣母》，此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。