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2020年04月01日 星期三

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缺了节奏的钢琴“考级”

  任何一种艺术形式都包含其特有的美感与趣味,抓住了这些,才能真正进入艺术的世界。

  稚嫩的小手飞舞在黑白键上,奏出鲜艳明快的乐曲。然而,有多少孩子在艰苦枯燥的练习中能真正享受到音乐的美感与快乐?

  随着生活水平的不断提高,越来越多的孩子会从幼儿园开始,选择学习一两门乐器,其中钢琴作为“乐器之王”,成为众多家长与孩子的首选。再加上一些重点学校将特长列为升学的必要条件,这让学琴的孩子更加趋之若鹜。

  学琴的火爆,带来的是钢琴培训市场的风生水起,更催生了钢琴“考级”热。许多家长认为,既然为培养孩子学琴投入了那么多(包括购买钢琴、教材、上课、请辅导老师等费用),不考一下级,拿几个证书获得认证,不是白投入了吗?再加上“证书”能为孩子升入一个更好地学校增加筹码,更点燃了大家的“考级”热情。一些孩子每年转战不同的地方参加“考级”,动辄一年“连升三级”的情况也屡见不鲜。

  然而,有钢琴教育家指出,这种急功近利的行为已严重违背了当初设立钢琴“考级”的初衷。开展钢琴考级,最初是为了给钢琴的业余学习者提供一条相对规范的学习道路,让学习者能全面、稳定地一步步完成从入门到初级再到中高级的渐进过程。那种只练习考级教材上的几首曲子,通过走捷径的方式完成考级,就认为自己已经通晓钢琴这门乐器的行为,让钢琴学习变得枯燥无味、了无生趣,最终只能让孩子越来越厌恶弹琴,更培养不出具有相当修养的音乐家。

  我国著名的钢琴演奏家、指挥家石叔诚前不久来到湖北宜昌的一家青少年活动中心参观指导时,聆听了几名不同年龄段琴童的演奏后,发现他们有一个共同的问题,就是毫无节奏感。他语重心长地对孩子们说,节奏是音乐最基础、最重要的部分,没有掌握节奏就开始弹琴,就等于没有学会走路就开始蹦跳、舞蹈一样。没有了节奏,再花哨的技巧也只能是无源之水、无本之木。

  其实不仅是音乐,任何一种艺术形式都包含其特有的美感与趣味,抓住了这些,才能真正进入艺术的世界,完成心灵的重塑。然而,这种重塑是日积月累、润物无声的点滴变化,任何急功近利的行为都可能导致最终的失败。让我们暂时抛开音乐本身,单看看钢琴的制作,就会发现这也是一门艺术。且不说一架钢琴拥有8000多个零件,需要上千个步骤才能完成制作,仅仅是最初的琴板干燥过程,就需要3次,历时半年多。其中第一次干燥,需要静置6个月时间,消除木板的内应力,以便使制成的钢琴不变形、不开裂。在这长达半年的漫长时间里,木材完成了自身的第一次转化,向着“乐器之王”迈出了它的“第一步”,任何试图超越这基础“第一步”的人工操作,都只能导致最终的失败。

  对于钢琴这种乐器舶来品来说,可能西方的入门培训方法更值得我们借鉴。在美国,一些致力于学习钢琴的孩子往往从四五岁便开始启蒙。然而,他们的启蒙方式并不是将孩子按在钢琴边练习指法,而是由老师带他们随着音乐的节奏拍手跺脚、翩翩起舞。这种最初的肢体动作让还在懵懂中的幼童了解什么叫节奏,为他们将来的音乐学习打下了牢固的基础。

  不论是音乐、绘画还是文学、书法,众多艺术形式其实都是相通的。我们可以在绘画中“聆听”到旋律,在音乐中欣赏到“画面”,然而能否聆听、欣赏得到,取决于个人的艺术修养。这种修养需要在艺术的熏陶中潜移默化地形成,而一旦形成,将受益终身。抛开任何为了利益而进行的艺术学习,也许你会惊奇地发现一块更加明净的美的天地。

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